Na Sala São Paulo, o jantar comemorativo ganhou uma atmosfera de sofisticação orgânica, construída com antúrios, sementes de pândanos, atemoias, vidros e espelhos.

Celebrar cinco décadas da Vogue Brasil significava olhar para a história da publicação sem deixar de refletir sua capacidade de transformação. Para marcar esse momento, a terceira edição do Vogue Celebra ocupou a Sala São Paulo com um jantar e uma exposição que reuniu peças de 50 nomes fundamentais para a moda brasileira. A direção criativa e a produção geral foram assinadas pela BVOLT, agência de Bruna Vicente, responsável pela concepção e execução de toda a experiência.

Dentro desse projeto, Harley Vix assinou a decoração do jantar, traduzindo a força editorial da Vogue em uma composição marcada pela transparência, pelo desenho preciso das mesas e por uma interpretação contemporânea da natureza brasileira.

A arquitetura como parte do projeto

A grandiosidade da Sala São Paulo foi preservada e valorizada pela cenografia. As mesas longas foram distribuídas paralelamente pelo salão, acompanhando a simetria do edifício e criando uma perspectiva contínua em direção ao palco.

Os arcos, colunas e detalhes arquitetônicos ganharam destaque por meio de uma iluminação quente, enquanto as grandes cortinas escuras criavam profundidade e contraste. No fundo do salão, a identidade comemorativa da Vogue Brasil ocupava uma ampla superfície visual, tornando-se parte da construção cenográfica.

A disposição dos convidados lembrava o desenho de uma passarela: linhas extensas, um eixo central livre e uma composição capaz de ser percebida tanto nos detalhes quanto em sua escala monumental.

Transparências, reflexos e ritmo

A transparência foi um dos principais recursos da decoração.

Cadeiras cristal com assentos claros acompanharam toda a extensão das mesas, permitindo que a arquitetura e a iluminação permanecessem visíveis. Vidros, taças, vasos e castiçais se repetiam sobre as superfícies, criando reflexos e multiplicando os pontos de luz.

Faixas espelhadas percorriam o centro das mesas e ampliavam visualmente os elementos naturais. Antúrios, frutos, sementes e velas apareciam duplicados pelo reflexo, produzindo uma composição em constante movimento.

A mesa posta combinava louças verdes, sousplats metálicos, guardanapos brancos, talheres prateados e cristais. A organização precisa de cada lugar reforçava o caráter editorial do jantar e criava uma imagem gráfica ao longo de todo o salão.

Uma sofisticação orgânica

A decoração partiu de elementos naturais apresentados de maneira escultórica. Antúrios verdes surgiam em diferentes alturas, com suas formas marcantes sustentadas por delicados recipientes de vidro.

Sementes de pândanos e atemoias foram incorporadas à composição, criando volumes, texturas e formas inesperadas. Em vez de uma decoração floral convencional, o centro das mesas foi pensado como uma instalação orgânica.

Alguns elementos eram apresentados em agrupamentos mais densos; outros apareciam isolados, permitindo que suas formas fossem observadas individualmente. Musgos e pequenos volumes verdes completavam a construção e aproximavam a cenografia de uma paisagem natural reinterpretada.

As velas finas acrescentavam verticalidade e acompanhavam o ritmo dos antúrios. Com o anoitecer, sua luz se refletia nos espelhos, nos vidros e nas peças metálicas, transformando a atmosfera do jantar sem alterar a leveza da composição.

Uma leitura contemporânea do Brasil

A brasilidade esteve presente sem recorrer a representações literais. Ela apareceu nas espécies escolhidas, nos tons de verde, nas sementes, nos frutos e na maneira como a natureza foi traduzida para uma linguagem visual contemporânea.

A identidade desenvolvida para os 50 anos da Vogue Brasil também partiu do encontro entre memória, diversidade e futuro, utilizando o “O” da marca como o zero do número 50 e integrando o numeral ao desenho do logotipo.

Essa mesma relação entre passado e presente atravessava o jantar. A arquitetura clássica da Sala São Paulo recebia uma cenografia limpa, transparente e orgânica. Os elementos naturais eram apresentados com precisão quase gráfica, enquanto a repetição das mesas criava escala e impacto.

Uma celebração da memória e da contemporaneidade

O resultado foi uma narrativa visual em que moda, arte, arquitetura e natureza passaram a ocupar o mesmo espaço.

A direção da BVOLT deu ritmo e unidade à experiência, conduzindo todo o processo criativo e sua execução. Na decoração do jantar, Harley Vix transformou volumes, texturas e símbolos naturais em uma atmosfera conectada à essência da Vogue Brasil e à relevância de seus 50 anos.

Mais do que um cenário comemorativo, o projeto construiu uma imagem de memória e continuidade. Uma celebração em que a beleza não existia apenas como acabamento, mas como instrumento para contar a história de uma publicação que atravessa gerações e acompanha as transformações da moda e da cultura brasileira.

Ficha técnica

Vogue Brasil 50 anos: uma narrativa visual entre moda, natureza e arquitetura